【时时彩平台】中国历代名画家及作品

作者:时时彩平台-艺术家

杨阳,江苏扬州人,毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。现为国家一级美术师,中国美术家协会会员。江苏省国画院特聘画家。“今日水墨”全国中国名画家作品巡回展组委会主任。民革中央画院理事,南京艺海潮书画院副院长。中外名人艺术研究会一级研究员。

中国历代名画家及作品

李海波,字煜盦,号世之,别署凤鸣阁主人。1975年生,天津宝坻人,幼承庭训,酷爱书画。年少受恩师马成群先生启蒙,后师从着名画家董振涛先生研习花鸟画,并深得津门书画大师孙其峰先生技艺之浸养,深得津门花鸟画之堂奥多次面提心授。继又得问业于北京张世简、刘福林诸先生。多年来,深研画论,勤于练习,借鉴明清诸家画风,不断丰富自己的绘画语言,融山水画水墨用笔与花鸟画于一体,逐渐形成自己的绘画风格。

七十年代初首创新风格彩墨徽州。创造性表现了徽州民居风情浓郁意韵。强调书画的通学与互补。注重笔、墨、色各种方法构成结合,让书写性和塑造性熔为一炉。逐步全面提升独特而又鲜明的画风。深得国内外艺术家、收藏家高度评价和广泛赞誉。

一、魏晋南北朝著名画家:

现为天津美术家协会会员、中国书法艺术家协会理事、湘西中国画学术研究中心理事,京东书画研究院院长、《天津书画家总览》责任编辑。书画作品常见诸报刊杂志,并先后为钓鱼台宾馆,天津民俗博物馆等单位和艺术机构创作书画作品。

作品分别参加第三届、第五届中国美协会员中国画精品展。多幅作品参加由文化部、中国美协主办的展览并荣获多项奖誉。

1、曹不兴 (三国) :是最早享有盛誉的一位画家,传说他画屏风时“落墨为蝇”,致使孙权误以为真。

1997年创作《脊梁》获中国人民解放军“建军60周年”书画作品邀请展优秀奖;

出版《杨阳画集》、《杨阳艺术文集》、《杨阳楹联书法集》、《杨阳扇面作品精典藏》、《茗韵》、《荣宝斋画谱,杨阳山水部分》多种。作品被相关部门和个人收藏。是一位有影响的表现彩墨徽州的极具增值潜力的书画艺术家。

2、卫 协 (晋代) :谢赫评价称:“古画皆略,至协始精”。

1998年作品《红梅赞》入选全军“纪年长征胜利60周年”美术作品展;

花溪河畔道春秋78×180cm2012年

3、南朝三杰:

2003年中国“武陵源”书画艺术节邀请展金奖;

一方水土养一方人,特定的文化氛围造就独具特色的画家。山水画家杨阳多年来,以表现皖南山水为作品题旨,创作了为数甚多的作品,展示了皖南山水迷人的魅力,创造了蕴含浓郁文化内涵的山水文本。

顾恺之 (东晋) :《论画》《洛神赋图》《女史箴图》《列女传。仁智图》

2004年《志在凌云》入选天津花鸟画展;

在杨阳笔下,皖南山水具体为水墨意象的归纳与组合:即烟云深处的群山、林木葱茏的乡野、黑瓦白墙的古民居、源远流长的河水与横贯河流之下的小桥……;画家以饱满深情的笔墨表现了皖南山水优美而动人的风景。

陆探微 (南朝刘宋) :谢赫的《画品》评价称:“第一品第一人”, 创造“秀骨清象”风格

2005年在天津民俗博物馆举办书画展;

在几组由简洁意象构成的空间中,画家不仅营造了充满乡情色彩的山水符号,还在其中流露出浓郁的“回归”意识。

张僧繇 (南朝萧梁) :则有“画龙点睛”的美传。

2006年集体创作《盛世和平》、《八仙过海》大型国画入藏全国政协礼堂、钓鱼台国宾馆;

伴云观溪窥天巧78×180cm2012年

4、萧绎 (南朝):《职贡图》

2007年在北京宋庄画家村举办师生画展;

杨阳山水画的“回归”意识,在于他把自己情感、思绪投射到山水的笔墨之中,使作品的物形更具一种理想化色彩,带有明显地主观创造意识;这使得画家笔下的皖南山水有了精神和品质的表现,并体现出人与自然的和谐关系。

5、谢赫 (南朝):《画品》六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

2008年作品《迎春风》入选奥运书画展邀请展;

看得出,情系皖南山水的杨阳山水画,强调的是宁静、安详、和谐的境界,他着力的是在人与自然和谐的氛围中营造精神栖息地的图景,这个图景,因其高于生活原型、高于现实存在而获得了象征意义。

6、曹仲达(北朝):后世评他的风格说:“曹家样”,“曹衣出水”。

2009年入编《中国水墨60年》水墨百家;作品《家和万事兴》赠毛主席女儿李讷收藏;

画家在写意的笔墨中,抒写了他心灵中的精神家园图景——皖南山水。分析作品,可以在文本的总体淋漓、氤氲中中,见出用笔的松动、洒脱,线的勾勒强调的是“意到笔不到”的写意精神,而且湿笔淡墨的运用造成了烟雨云露的诗意境界;用墨则率性而为,意在“似与不似之间”,强调疏密浓淡的构成关系,使之更加符合皖南山水烟雨迷蒙的特征。

7、杨子华(北朝):《北齐校书图》

2010年作品《山茶情》入选山东新泰美术馆馆藏;

家在小竹碧水间78×180cm2012年作

二、隋唐著名画家:

2011年花鸟四屏《故园》入选北京宋庄艺术年邀请展;

在这种灵动、飘渺与虚实的相间的笔法,墨法的处理中,画家唤醒的是一种审美意识。

时时彩平台,展子虔(隋):《游春图》开创了青绿山水。

2012年在天津、唐山、包头等地举办个人花鸟画作品巡展;

这种审美意识,接近了人和自热的距离,把自然的清新、秀美与蓬勃生机活力再现于画面之中,作为一种直觉表现,画家杨阳的山水画不再于是不是忠实于皖南山水的真实性,而在于捕捉对皖南山水的某种心灵感受。画家在作品中所营造的烟云深处的皖南山水,正是这样一种朴素、亲切的感觉。

阎立本(唐初):《步辇图》《历代帝王图》 道释人物画家

2013年《九天鹤舞》获北京国际中国画双年展优秀奖;

近年来,杨阳的山水画,日益明确地体现一种渐趋成熟的价值取向——主观表现的浪漫抒情情怀。

尉迟乙僧(初唐):西域画风,以擅画佛像和外国人物著称。 道释人物画家

2014年个人艺术成就被编入《水墨中华》艺术年鉴;

无人知我真仙图78×180cm2012年

吴道子(唐):“吴家样”、有“吴带当风,曹衣出水”著称。道释人物画家

2015年任《天津书画家总览》责任编辑。

这是因为,画家笔下的皖南山水,无一例外地经过了心灵的过滤,并带有鲜明的主观情感色彩,一切意象经过笔墨的表达之后,都深深沉浸在相像之中,这正是浪漫情怀的典型特征。

张萱 (唐):《捣练图》《虢国夫人游春图》 仕女画

2016年山东“汶阳春歌”花鸟画展;湖南长沙“丹青歌盛世”四人书画联展。江苏泰州个人画展!

这样的作品,都不是真是的再现,但实质上,又是真实的——一种更高的、本质意义的真实。我们在杨阳的作品中,看到的正是这样的文本特征——不仅有着外部的和谐,更注重内部的结构秩序,在形神兼备中以神为主,强调气韵在作品中的流贯与弥漫。

周昉 (唐):《挥扇仕女图》《簪花仕女图》《游春仕女图》《调琴啜茗图》仕女画

庄子的《刻意》一章有"刻意尚行,离世异俗"之说。此意为:磨砺心志,崇尚修为,超脱尘世,不同流俗。李海波绘画的追求便在于此!师生数载,借于吾对其察言观行,方得此论。

值得注意的是,杨阳的以皖南山水为对象的山水画创作,淡化了山水意象与笔墨表现的强度和力度,以诗意化的倾向去面对自然山水世界,使作品产生了隽永、绵长的意味。

李思训(唐):《江帆楼阁图》青绿山水

凡与海波接触过的人,都有共同之感受:他绘画方面的知识较广,对古代书画家中的典史、轶事也掌握许多。因何?他看书多,了解的多。他博闻强记,融为胸已。当今书画家的数量,恐怕比历史上任何一个时期都多!然而,真正能潜心修文习艺的有多少?大量的都是掌握了些描画技巧,称师称家,自以为是,不求进取。海波深谙学习书画,必须提高文化修养的道理,在不断研习绘画技法的同时,积学储宝,磨砺修为。正乃如此,他的水墨写意绘画水平,日渐提高。

幽居苍树水云间78×180cm2012年

李昭道(唐):《明皇幸蜀图》 李思训之子。青绿山水

了解一个人,切不可只从表象论之。平日之海波,性情中人,尤其偶遇故交旧友,他可翻倾琼浆,酩酊大醉,真亦豪放一番。然其情归书画时,却神超凡俗,意处高境!他顶礼佛教,向往法门。言此,实有与其常日之为相悖之嫌。窃以为,他崇法礼佛是其意趋的至极境界,是书画家修养性情之圣地。他是书画家。

从这一点去理解杨阳的作品,恐怕更符合作品的本义。杨阳山水画中的水墨氤氲、淋漓,乃至空蒙的境界,便是以升腾的气氛显示人与自然和谐的意象关系。应该说,杨阳是以恬淡的意兴面对自然山水,而他对自然山水的主观处理与介入,其实是浪漫情怀的体现,是当代人焦灼心灵的一处栖息地。

王维 (唐):画中有诗,诗中有画。 水墨山水

李海波从初始学画之日起,就没有在甜俗的圈子里停顿。他喜简洁重笔墨,用笔舒朗纵逸,好坏皆在一纸间。他不修饰画面,不精勾细描,孑然一派写意风范!

杨阳的山水画,起目的不在于笔墨技术的运用,重要的是画家性情,意绪的表达,画家喜欢皖南山水的情感价值,并力求现实中去寻找并体现这一价值,他的笔墨中多有此情之笔,都是出于悠然敛定的运思。

薛稷 (唐):尤擅画鹤。 花鸟画

海波作画乘兴操笔,以情使墨,大胆挥洒,细心收拾。他驰意于大千造化之中,豪放于物象形体之外,常常于色墨浸润间生偶得。观其作画,悠悠然然,得大自在,忘乎所为,忘乎所在,尽揽笔墨意趣于娟素!

杨阳的作品,让我们感受到“回归”的愉悦。

边鸾 (唐):“唐人画鸟,边鸾最为驰誉”。 花鸟画

"本真"思想是庄子学派的重要哲学思想,他所提倡的"纯素"操守,更是其此哲理即美学理念的组成部分。他讲能体纯素之人乃为真人。李海波在进行绘画实践时,确有那种"本真"所在。他在展纸施墨初始,常有一种无为而为之态,无求是何画面,无求最后结果,尽意而为。亦正如此,恰恰却能有所获得。正所谓,无为而无不为。海波学习绘画也是如此,他不攀高附势,寻求真正能学到东西处而尽力吸纳。真学实用,广学精用。

幽居徽乡观月云78×180cm2012年

韩干 (唐):《牧马图》《韦偃牧放图》(李公麟摹本)。 鞍马画

书画家"纯素"在哪里?就在于,不仰视官位,不虚图名利,做"真我"。只有如此,方能甘守寂寞,澄怀忘虑,潜心修炼。海波于此有所探求,他若能坚持不懈,百折不挠,定有大成就!

也许是看多了山水画,很难让人读画处于一种视觉冲击和感动中,可看到杨阳的画却让我进入了他的画境中去留恋忘返了,他的画给人第一观感是够品读,耐寻味。首先,杨阳的画视觉舒服感与众不同,每幅作品都内蕴着骨秀特质,青山绿水中是天籁的回归,宜人养眼隽永而苍茫。细观之,才发现画面中线与墨色和色彩有机结合在一起,共同营建着画面气氛。这种有机体的融合就是我们要研讨的学术课题。历来山水画创作有一个难题困扰着大家:写意山水画的色彩往往和线难以融合,强调用线的画作很难达到真正的华滋厚润,而强调色彩的写意山水画又绵弱无骨,山水画发展呼唤着创新之作横空出世,更期盼着开拓式的大家创作出具有启迪意义的新风格的作品。画家杨阳的推崇具有里程碑式的意义,他以徽乡山水为载体,饱蘸着浓烈的情感,再现了童年的梦幻和大自然的馈赠。

韩滉 (唐):《五牛图》。 鞍马画

(董振涛:中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、湘西中国画学术研究中心常务副主席、中国名人画院副院长。)

梦里嶶乡一腔情78×180cm2013年

三、五代宋元著名画家:

·孙其峰点评:海波画能坚守传统,不跟风,不一昧追求新格调,很好!这样努力坚持画,一定会画出自己的东西!

杨阳善用墨,浓墨之深邃而神秘,他的笔墨关怀是通过描写山造型的结构来传达主题思想的。笔下的树杆铁骨铮铮与山岭相互依偎着,而树杆和枝头几乎都用重墨画出的剪影老辣挺枝,既便置于画面的深远之处,一棵棵挺枝伟岸中尽显秀美,也道出作品墨韵的生动鲜活。杨阳更善于用彩,做为画面主要架构的色彩,在他的作品中不再是线条的附属随类而赋了,色彩已经成为丹青亡魂润泽滋养着艺术的生命,使翠岭碧水浸染着天漱灵光和自然神韵。而色彩的材质和笔法上画家广采众长,创造性地尝试运用了水彩、油画棒等,并且积泼渗染等法相结合,让色彩也成为写意山水画的主宰元素。

1、周文矩(五代南唐):《重屏会棋图》《宫中图》人物肖像画

·杜滋龄点评:画用水很好,笔墨不错!坚持必有功!

嶶韵院风之歇78×180cm2012年

2、顾闳中(五代南唐):《韩熙载夜宴图》人物肖像画

李海波与毛主席女儿李讷

是墨与色的综合中的和谐共荣,使画作产生了新的文化肌理,使画家杨阳作品呈现出新面貌,更让他的作品在当今画坛上脱颖而出,自成一格地走向了学术高度。这就是他的彩墨山水画贵在彩墨融汇创新了山水画的表现领域,形成了鲜明的个人风格样式:线条不箭技弩张,色不光怪陆离,通篇作品中线随彩生,彩附线体,墨为彩塑,彩依墨存,互为因果,共赴意境之美。

3、荆浩(五代):《匡庐图》、山水画理论著作《笔法记》中提出“图真”、“搜妙创真”、“六要”:气韵思景笔墨

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金色年华写徽乡68×68cm2012年

4、关仝 (五代):《关山行旅途》。山水画

在中国美术史上的山水画创作中,凡有创造新者无不有两个重要因素在作用着作者的前行之路:一是生活,二是学养,两者缺一不可地把艺术推揽前行。画家杨阳深懂其中真谛并得以践行之,才取得了今天的学术成果。应该说画家的成功来源于扎实的文化准备,这才使得他的学术成果充溢着文明气息,走进画家心路历程去探求创新者成功的要义,将是杨阳个案研究的另一个话题。

5、董源 (五代):《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》水墨山水画、《龙宿郊民图》。山水画

徽韵有彩别样记78×180cm2013年

6、巨然 (五代):《万壑松风图》《层峦丛树图》山水画,董源的追随者 。 山水画

杨阳的艺术实践的路还很长,他给美术界同仁带来了一泓清澈的山泉和色彩斑斓的艺术世界,而秀在厚重、美在涤远的境界是他独特的学术内质,外显出地域风貌和人文内涵精神品格。而他的画作给目前千人一面的山水画界的思考也将是多方面的,仅这一点足以让我们为这种拥有而贺彩。

7“黄家富贵、徐熙野逸”:

作者系《中国画家润格》执行主编,国家一级美术师

黄筌 (五代?---965):《写生珍禽图》花鸟画

卧看徽乡听皖韵78×180cm2013年

徐熙 (五代):其画被宋人称为。花鸟画

闲来无事寄此生78×180cm2013年

8、武宗元(宋?---1050):《朝元先仗图》宗法吴道子。 宗教画

自然之声68×68cm2014年

9、李公麟(宋1049---1106):《五马图》《临韦偃牧放图》,白描《维摩诘图》 白描人物画

自由天地在人间68×68cm

10、梁楷 (宋1201---1204):《太白行吟图》《泼墨仙人图》 简笔人物画

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11、张择端(北宋):《清明上河图》《西湖争标图》 风俗画

12、苏汉臣(宋):《秋庭戏婴图》《货郎图》 风俗画

13、李成 (宋919---967):《寒林平野图》《读碑窠石图》擅山水,师承荆浩、关仝。 山水画

14、范宽 (北宋1023---1031):《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》被誉为“得山之骨”,“与山传神”。

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山水画

15、郭熙 (北宋):《林泉高致》《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》 山水画

16、米芾 (宋):《潇湘奇观图》《云山得意图》 小景山水

17、王希孟 (宋):《千里江山图》 山水画

18、南宋四家:

李唐 (南宋):《万壑松风图》《采薇图》、风俗画、开创南宋山水画新风

刘松年(南宋):《四景山水图》《罗汉图》

马远 (南宋):《踏歌图》

夏圭 (南宋):《溪山清远图》

19、崔白 (南宋):《双喜图》《寒雀图》宫廷花鸟画

20、赵佶 宋徽宗(宋1082-1135):《芙蓉锦鸡图》《池塘晚秋》《瑞鹤图》擅长楷、草书及山水、人物、画鸟、墨竹,创瘦金体。

21、赵孟坚(宋末):以画白描水仙而著称

22、赵孟頫(元1254-1322):《秋郊饮马图》《秀石疏林图》

23、钱选 (元1239-1301):《浮玉山居图《柴桑翁像》

24、元四家:

黄公望(元1269-1354):《富春山居图》

吴镇 (元1280-1354):《渔父图》

倪瓒 (元1301-1374):《渔庄秋霁图》《水竹居图》山水画笔墨松秀简淡,意境荒寒萧索

王蒙 (元?-1385):《清卞隐居图》

25、高克恭(元初):《高高亭图》

26、王冕 (元1287-1359):《墨梅图》

27、王绎 (元1333-?):著《写像秘诀》,《杨竹西像》

四、明清著名画家:

1、浙派与院体:

戴进 (明初1377-1462):《关山行旅图》、《春游晚归图》《溪堂诗意图》

吴伟(明初1459-1508):《柳下读书图》《梅下抚琴图》、白描《武陵春图》

2、吴门四家:

沈周 (明初):《庐山高图》、

文徵明(明初):《真赏斋图》、

唐 寅 (明初):《孟蜀宫妓图》、

仇 英 (明初):《桃源仙境图》、以工笔重彩闻名

3、陈淳 (明1483-1544):《花卉册》、花鸟画师法沈周,比沈周的作品更为活泼。

4、徐渭 (明1521-1593):《墨葡萄图》

5、董其昌(明1555-1636):《仿王蒙山水》推出“南北宗论”。 松江派

6、陈洪绶(明晚1598-1652):《品茶图》擅长“易园以方,易整以散”装饰手法

曾鲸(明1568-1650):《王时敏像》 创墨骨画法

7、清初“四家”:

石涛 (清初):《山水清音图》《泼墨山水卷》《牡丹竹石图》《墨竹》《睡牛图》

八大山人(清初):《荷花小鸟》《秋林亭子图》《松谷山村图》《孔雀牡丹图》

髡残 (清初)《苍翠凌天图》《层岩叠壑图》《苍山结茅图》旨在表现“吾之天游”

弘仁 (清初)《黄海松石图》《冈陵图》《崇冈山村图》《晓江风便图》

龚贤 (清初1619-1689):《自藏山水轴》《夏山过雨图》《千岩万壑图》

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8、清初四家:

王时敏(清初):《仙山楼阁图》用笔虚灵,气韵清恬。

王鉴 (清初):《长松仙馆》落墨丰润,兼擅青绿。

王翚 (清初):《水阁幽人图》

王原祁(清初):《仿大痴山水》,王时敏的孙子

9、“扬州八怪”:

郑燮 (清):《竹石图》《墨竹图》

金农 (清):《自画像》《月华图》《寄人篱下》《墨竹》《采菱图》

黄慎 (清1687-1770):《伏生授经图》《渔妇图》《携琴仕女图》《雪景山水》《花卉册》

10、罗聘 (清):《醉钟馗图》

11、焦秉贞(清):《仕女图》

12、王致诚(清):《十骏图》兼有中西之长

五、近代著名画家:

(一)、上海画派

1、海上三任:任熊、任熏、任颐

任熊(1823---1857年):《大梅山馆诗意图册》(120幅)

任颐(任伯年)(1840---1895年):《苏武牧羊》《雪中送炭》《钟馗》《女娲补天》《寒酸尉像》

2、吴昌硕(1844---1927年):《三千年结实》 诗集《缶庐集》

3、赵之谦(1829---1884年):未定居上海。

虚谷(1824---1896年):未定居上海。《枇杷图》

(二)、岭南画派(广东地处五岭之南,习惯上被称为岭南)

1、居氏兄弟:居巢、居廉

2、“二高一陈”:高剑父、高奇峰、陈树人

高剑父(1879---1951年):主编《真相画报》《鹰》

陈树人(1884---1948年):《杨柳舞春风》

3、何香凝(1878--1972年):

(三)、北京画家群、社团及其他

1、陈师曾(1876---1923年):《读画图》

2、齐白石(1864---1957年):《群虾图》

3、天津画家

刘奎龄(1885---1975年):《凝神》

(四)、江浙画家群、社团及其他

1、黄宾虹(1865---1955年):作品《青山红树》《山中坐雨》

2、张大千(1899---1983年):《人物》

3、潘天寿(1897---1971年):《达摩》

4、傅抱石(1904---1965年):《大涤草堂》《潇潇暮雨》《万竿烟雨》

(五)、其他画家:

1、李苦禅:《流民图》

2、徐悲鸿:国画《奔马》

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