【时时彩平台】潘强:色肌理对色彩对比的影响

作者:时时彩平台-艺术家

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色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切,影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉感受。

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对比双方的色彩,如采用不同肌理的材料,则对比效果更具情趣性。

首师大美术学院设计系主任 潘强

色彩与肌理之美——郭天馨的艺术创作

同类色或同种色相配,可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上,它们所组成的装饰效果,既成系列配套,又具材质变化色彩魅力。

  今天要讲的内容是“肌理”,肌理要拆开理解,一个叫“肌”字,一个叫“理”字,不能从表面词义来理解它,作为从事艺术创作的人来说,他一定要理解“肌”指的是物质原始对象的表面纹理结构叫肌;理是在艺术创作中为了达到特殊美感来进行的组织化的编排,两个合成肌理,一定要正确理解它。从肌理感来说,它是从一个画面或者从一个物体的表面获得的一种整体感觉,所以它是相对的,它是成组做的,是通过相对比较粗糙的、平滑的、干燥的、潮湿的、软的、硬的等等,来获得的一种心理感受。

2018年4月29至5月2日,第十三届“艺术北京”在北京农展馆举行,本届博览会为2006年创办以来规模最大的一届,针对国内艺术品市场的发展现状,用更多元的艺术、更丰富的艺术内容极大丰富了节日期间首都市民的文化生活,用艺术与北京整个城市链接在一起,同时推动了文化消费的新升级,旺盛的交易,观展人数的增多进一步昭示了艺术消费的时代已经来临。

绘画及色彩表现中,应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果,如水彩、水粉、油画、丙稀等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。

  肌理可以分为两种:一种叫做触觉肌理;一种叫做视觉肌理;触觉肌理是有凹凸感的,有材料感的,可以通过触摸所体会到的;视觉肌理是人们经过了长期的生活实践,建立在触觉肌理的感知能力的基础上用视觉体察的肌理,你不用去摸,看到这个你就觉得很粗糙,看到这个觉得很平滑等等,是通过视觉来体现的,它是以触觉肌理作为依据和第一印象的。

时时彩平台,“艺术北京”博鉴会,对于新锐艺术家郭天馨而言,是第一次在展会现场接受艺术家、收藏家对于自己作品的检阅,看到大家对于自己作品的热情追捧,郭天馨受到极大的鼓舞。很多参观她画展的朋友,不由自主的将她的画在朋友圈分享,更有一些人是慕名而来,郭天馨的画展现场几度出现大家热情围观的场面,大家争相与这位独具艺术特色的新锐艺术家合影留念,让她在画展上大放异彩。

同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果,以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。

  材料表面的不同,所具有的吸收和反射光线能量不同,对于色彩方面有直接的影响,在前边讲色面积、色位置、色形状时我说它可以改变整个画面的面貌,而在色肌理的时候我只强调什么呢?它会带来不同的效果,或者说叫做产生影响。不会由于肌理改变而改变整个色彩的面貌,肌理没有这么大的力量,不会改变色彩,而是带来相应的美感变化。

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关键词:印刷色彩印刷肌理

  对于色彩来说,肌理对色彩的影响主要体现在明度和纯度的微妙变化上,它并不能改变色相。比如说光滑表面的,细腻有光泽表面的东西的对象,反光强烈,色彩会随着变化显得不够稳定,会显现出一种比实际的明度看起来要高,要更具有闪烁感,细腻而光滑的表面,看上去会显得比较轻快、滑润等等。那么粗糙无光泽表面吸收光线的能力比较强,反光能力比较弱,看起来比实际明度要低。它会有什么样的感觉呢?笨重、强固。所以它是有表情的,你们可以想象一下,如果你画一个东西,画的比你实际看到的明度提高一度的话,相当于表现了它的细腻而有光泽,对吗?当你画一个对象你画的比你实际看到的明度降低一度的话,相当于表现了粗糙而无光泽。

为什么郭天馨的画展如此受到大家的喜爱呢?正如视频中这位收藏家所说:“平面的、普通的作画形势太多,过于平常,很难让人眼前一亮。而郭天馨的作画方式非常独特,打破传破,采用独特的、厚涂的作画方式,让画面呈现夺目的色彩、有力的肌理之美,更令人兴奋、振奋!她的作品完美诠释野兽派的豪放之美!”

  视觉肌理的效果为我们提供了更为广阔的领域,也是在设计中常常应用的,比如建筑设计,没有任何一个建筑物体是用一种材料做的,如何协调好这些物质材料相互的对比、相互的衬托、相互的依存是非常重要的。如果利用好肌理,它会加强你的色彩的表现,创造多种全新的富有创造性、富有建设性的色彩效果。

郭天馨是一位管理学硕士,不仅管理水平高超,更难得的是,她通读中外美术史,热爱研究中外艺术家的作品、钻研艺术理论。她擅长将理论与实践相结合,懂得学以致用,取其精华,各种艺术创作技法,她都能熟练掌握,至今已形成自己独特的创作技法。并且能根据不同的创作题材、创作内容采用不同的技法。在色彩运用上,她更是在印象派色彩并置的基础上,采用点彩并置的画法,使大笔触与色彩游漓于画面的表层,令画面呈现出绚烂亮丽的色彩和令人难忘的肌理之美。就如左拉所言“绘画所给予人们的是感受而不是思想”,“艺术作品的思想性--艺术活动的价值,在于艺术本身;而不在于艺术所要阐明的道理”。

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对待艺术创作的态度,可以用“苛刻”两字来形容郭天馨,在创作每一幅作品之前,她一定要先进行思考主题的创作,每一幅作品都会深思熟虑,没有准确的构思之前绝不会动笔。而确定好构思后,她的作品一定要一气呵成。

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郭天馨特别擅长运用色调构成形式,表现具有冲击力的色彩,利用色彩组合并置的形式,创造一种崭新的绘画空间;表达什么样的色彩意境、感情,都是靠色调去体现,每一幅作品的色调统一。色相对比大都是采用纯度、明度较高的色彩表现,这不仅需要对色彩规律有很好的认识、对色彩敏锐的感觉,更需要对色彩进行取舍提练、加工、概括、综合等艺术处理,以形成统一的色调。

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在绘画运用上,郭天馨打破传统的表达方式大胆有力;在创作内容上,她也有自己的独到之处,除了色彩艳丽的花景作品,她还擅长绘画人物、动物、风景,她有着超乎寻常的想像力。除了借鉴中外名家的大作题材,更多的是坚持自己的原创作品,每一幅原创作品都承载着对美好生活的向往、对美好情感的珍惜与回顾,她的每一幅作品不仅给人们视觉盛宴,更是给人以满满的正能量,赏心悦目的同时,激励人们向着更加美好的未来努力。

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着名的艺术家吴冠中大师曾谈到绘画美的三个方面:其一,看它技法是否壮健,气象是否高华,有没有矫揉造作之处,来龙去脉是否交代清楚,健壮而不粗犷,细密而不纤弱。其二,看它的笔墨风格既不同天古人或并世的作者,又能在自己的独特风格中,多有变异,摒去成规旧套,自创新貌。而新貌中,却又笔笔有来历,千变万化,使人猜测不到,捉摸不清,寻不到规律,但自有规律在。其三,要有韵味。一幅画打开来,第一眼就有一种艺术的魅力,能抓住人往下看,使人玩味无穷。看过之后,印入脑海,不能即忘,而且还想看第二遍。气韵里面,还包括气息。气息近乎品格,每每和作者的人格调和一致。所以古人云:“人品既高,画品不得不高。”一种纯正不凡的气味,健康向上的力量,看了画,能陶情悦性,变化气质,深深地把人吸引过去。”

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艺术家郭天馨的作品正是具有吴冠中大师谈到的绘画之美感三要素,色采肌理内容之美令人惊叹,更会欣喜,让我们共同期待艺术家郭天馨在她的艺术道路上创作出更多更好的作品!

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