达明·赫斯特的生平

作者:时时彩平台-艺术家

这不是普通的伦敦街头派对。这里没有玩耍的孩童,维多利亚海绵蛋糕或英联邦的三角旗亦无处可寻。与此相反,在1990年代初期的这个温暖的午后,一群年轻的艺术家正在伦敦东部的霍斯顿参加一个奇怪的聚会,名字叫做宴请比死亡更糟糕。

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问题:当代艺术对架上绘画产生了怎样的影响?架上绘画未来走向何方?

一个展位上,崔西艾敏正在给人看手相;另一个展位上,加里休姆贩卖着鸡尾酒龙舌兰监狱。但最引人注目的,则是天生的商人达明赫斯特。他穿着小丑的服装,只要过路人支付50便士,就可以看一眼赫斯特的睾丸,那天早上,他在上面画上了圆点画。

达明安赫斯特

回答:

20年过去了,而今,这位最具大亨相的人身价已经超过2.15亿英镑,300多幅圆点画在高古轩全球11个画廊同时展出。4月,他将在泰特现代美术馆举办回顾展,作为伦敦奥运期间的最重要的展示。当世界的焦点投射到伦敦,赫斯特登临舞台中心。这位小丑,似乎,将笑到最后。真的是这样吗?抑或,这会是他最后的风光?

达明安赫斯特Damien Hirst是1965年出生于英国布里斯托尔,在英格兰北部的利兹长大。小时候,他被母亲看作是病态的古怪孩子;上学时,他的成绩常常是D;青年时期,他吸毒、酗酒。然而,这一切都不妨碍未到41岁的他成为当代最有名、最富有、最成功的艺术家。

时时彩平台,艺术发展到今天为止,总是给人们带来各种各样的惊喜,真是验证了那句“艺术来源于生活”,生活中处处都是艺术,或许很多人还沉醉在“新古典主义艺术”的韵味中,还在琢磨着现代艺术的“抽象”含义,然而转眼之间当代艺术又已“开枝散叶”了,人们的审美观念却来不及“升华”,
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架上艺术奋起反击

他的父亲是一位汽车维修兼销售员,母亲名叫玛莉,过去是一位天主教徒,在市民咨询局(Citizens Advice Bureau)工作。赫斯特的父母在他12岁时离异,而母亲则曾表示从他年轻时就管不住他。赫斯特曾两度因行窃而遭逮捕。赫斯特认为他的母亲并不是可以容忍他的叛逆的人;她曾将赫斯特的庞克皮裤剪成碎片,把他的性手枪唱片放在炉子上加热做成装水果的碗。他说:如果她不喜欢我的穿着,她会很快的把我从公共汽车站带走。然而,赫斯特的母亲鼓励赫斯特绘画,这可能是她对赫斯特的教育之中唯一成功的部份。

所谓的“架上绘画”就是那种“尺寸小、可以轻易移动、悬挂的绘画”,比如,油画……,关于“架上绘画”的发展史就不多做解释了,由于“架上绘画”的灵活性,所以“架上绘画”未来走向,依旧是“前程似锦”,可以这么说“架上绘画”是时代所赋予的绘画艺术,也是最适合人们生活、工作的艺术,
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胜利的V字形手势似乎已成为赫斯特的标志。25年前,这位富有创业精神的金匠学院学生在一个废弃的仓库举办了备受瞩目的展览,紧接着又展示了各类腌制的动物尸体,它们各自处在不同的腐败状态。而今的赫斯特依然争议重重。可憎又可怕是《伦敦晚报》评论人布莱恩西维尔对他最近一场展览的评价,头脑简单的感觉论者则是澳大利亚评论人罗伯特休斯对他整个职业生涯的判定。

他的求学过程有许多波折;他的美术老师为了让他接受第六学年的课程而向学校求情。后来他在列斯的艺术与设计学校就读,尽管他一开始被拒绝。毕业后他在伦敦的建筑工地工作了两年,接着进入伦敦大学金匠学院就读(1986-89年),起先他也一度遭到拒绝。在学生时期,他曾在太平间兼过职,这很可能影响了他日后创作的主题与选择的素材。

至于当代艺术对“架上绘画”产生了怎样的影响?其实影响并不是很大,为什么那么说呢?当代艺术也包含了“架上绘画”,只是当代的绘画风格和以往不同而已,就好比穿衣服,春夏秋冬每个季节人们穿衣风格都不同,艺术更是如此,也随着时代的发展而改变,要不然就会被时代淘汰,
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2012年1月,英国艺术界的元老大卫霍克尼加入战斗。根据BBC的安德鲁玛尔的说法,霍克尼承认自己画展的海报上那句这里所有的作品都是艺术家本人亲自动手的是对赫斯特的嘲讽。众所周知,赫斯特雇了160名助手帮忙创作,而他自己也承认我只画过5个圆点。然而,霍克尼的批评更为深刻,这是对工匠,精湛工艺的侮辱,他告诉玛尔,我曾在艺术学院指出这点,你能够传授工艺,但诗意是无法传授的。而今他们居然想放弃工艺,只教诗意。

1988年,赫斯特首次组织年轻的艺术家们策划在伦敦东区废弃的工业建筑里的陈列馆大小的空间里进行的一系列展览冻结[Freeze]展览。这个展览包括了赫斯特自己以及他在哥德史密斯学院的同学们的作品,标志着英国艺术领域里的一次变革,赫斯特也因此受到了普遍关注展览,在之后很多年的时间里,其中许多参展的艺术家都享有国际盛誉,赫斯特却是最出名的人,一直到今天在国际上也享有很高的声誉。

虽然当代艺术中的“行为艺术”开始盛行,比如,人体彩绘、街头艺术等等,但是那些“行为艺术”的表现形式和生长环境与“架上绘画”没有任何关联,勉强只能说是“邻居关系”,就好比,国画和油画一样,看起来有相似的地方,其实本质核心是完全不同的,
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他说的对吗?所谓观念艺术的兴起导致了技艺的衰落吗?赫斯特对当代艺术产生了怎样的影响呢?他正因此而名镇四海或臭名昭著吗?

编辑:admin

确切的说,“当代艺术”是属于一个时代艺术的象征,只是当代艺术的领域更加广泛,有“百花齐放”的气势,即使是“行为艺术”已经存在了,可依然还有很多争议,试问一下,一个存在争议的艺术怎么可能对已经成熟的艺术(架上绘画)产生影响呢?那是绝对不可能有的事,
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霍克尼的观点获得了他的校友、1998年毕业于英国皇家艺术学院的乔治肖的支持,我在艺术学校里觉得特别沮丧你需要一种哲学的语汇才能够了解当代艺术,而非通过视觉的语言。肖的创作根植于老派的现实主义传统中,45岁的他去年因对考文垂住宅的描摹获得特纳奖提名。对于他来说,艺术就是艺术史学家和他的母亲都能够欣赏的东西,但导师不这么想。

回答:

很多人为肖最终输给装置艺术家马丁博伊斯扼腕叹息。这是赫斯特效应吗?当赫斯特上世纪80年代末期进入金匠学院时,艺术教育的转向已经开始。上世纪60年代,在极简主义和概念主义的影响下,欧美国家的艺术学院逐渐开始相信,哲学素养和技法同样重要。绘画死了,美国极简主义者唐纳德贾德宣布,策展、理论和艺术史迅速变得和艺术技法本身同样重要。

现在的科技进步,对传统的规划造成了一些影响,比如说,摄影替代了绘画作品,一些拍照软件通过美化也能变成油画的样子。

达明并未创造这一背景,但他在此获得了成功。金匠学院艺术学本科生主任迈克尔阿奇说。而当时的赫斯特只需要领导改革的当时的院长琼恩汤普森一点点鼓励。我们的哲学至今如一,阿奇说,我们不会把课程划分得很细,或者强迫学生学习。这样的课程是在鼓励学生走捷径吗?哪会有学生自愿花费1万小时时间磨炼技艺呢?如果学生想学习编织或者焊接,我们有员工可以教他们,他说,但我们不会强迫他们。

但是绘画确实不可取代的,绘画更多的是表现作者的情感。具有很强的艺术主观性。未来的绘画方向,更多的是表现当代社会。

刚刚从格拉斯哥艺术学院毕业的画家Gabriella Boyd显然并未受到艺术学院侧重点转移的影响。学校里依然会教绘画,它依然很受欢迎。这位24岁的年轻人说,我读大学时很喜欢写生课,很多人也都喜欢。那么他的创作呢?看看Boyd的网站,仿佛跟随时光机器回到了霍克尼所在的1960年代。

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问题不是很严谨,下文边阐明观点边解释。首先可以肯定的是:“当代艺术”在观念层面上终结了“架上绘画”;但在实践层面上,“当代艺术”和“架上绘画”可谓你走你的阳关路,我走我的独木桥。

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“架”是指“画架”,“架上绘画”意指传统的在画架上完成的作品;当代艺术,原本只当下正在发生的艺术,这里特指与区别于传统艺术形态的各种观念艺术。

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自19世纪摄影术产生以来,架上绘画的局限性就愈加明显,一开始是“逼真与否”的问题,后来发展为“架上绘画与其他艺术门类的关系”,再后来发展为“架上绘画与时间、空间的关系”,而这些问题似乎都不是传统的架上绘画能够驾驭的。

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比如,在画面直接拼贴各种材料,直接使用印刷品取代绘画,甚至让艺术作品走出室内展示的空间,在时间的流逝中感受艺术作品不断变化着的美感。而这些都是“当代艺术”带给“架上绘画”的巨大压力。

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于是乎,有学者提出“(架上)绘画终结了”,甚至“艺术终结了”的说法,暗示了哲学观念对于艺术领域的强大影响。但这也只是在理论层面上的讨论,在现实生活中,“当代艺术”与“架上绘画”拥有着不同的受众群体,各自有各自的展览,各自有各自的买家,井水不犯河水。

回答:

架上绘画是最古老最传统的艺术形式,在当代艺术全方位的围攻之下,其作为视觉艺术的主流表现方式的顶天立地的地位目前依旧难以撼动,这是一个不可否认的现实。
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谢楚余作品↑

当代艺术的品类繁多,装置艺术、行为艺术等前卫性的艺术表达手段一定程度上革新了人们关于艺术的认知。但就其表现而言,并没有彻底否定和颠覆艺术这一概念的本质内核,条条大路通罗马,好的艺术作品依然是对现实的一种能动反映,是艺术家个人内心深处感想的一种自然流露,这一点决定了各种艺术形态的最终主旨殊途同归。

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雷诺阿作品↑
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俄罗斯当代画家康斯坦丁 · 拉祖莫夫作品↑

而当代艺术形式的琳琅满目的表现手段,对架上绘画起到了很好的借鉴和促进作用。比如摄影艺术的出现促进了写实主义的浴火重生而诞生了超级写实主主义就是一个明显的例证。许多架上绘画也极力吸收当代艺术合理的创新因子,在画面语言和表达题材上突破了传统的审美思维惯性,通过丰富多彩的笔触和扭曲夸张的造型拓宽了架上绘画的表达深度,也在题材的广度上得到了更大的表现空间。
时时彩平台 16吴冠中作品↑

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陈衍宁作品↑

架上绘画的未来依然可期,无论是油画还是水彩等形式的作品,在“飞入寻常百姓家”上更有活力和空间,这是架上绘画未来最大的增长点之所在,毕竟架上绘画早已走过“旧时王谢堂前燕”的阶段,而当代艺术在一定程度上还停留在这一阶段,更多的还是偏安于博物馆和展览厅一隅,无法撼动架上绘画这种深入人心的历史积淀而形成的广泛的群体性基础。

回答:

感谢邀请:

我们要先知道什么是架上绘画。架上绘画是指,架上绘画是指以油画、水彩或蛋彩等标准技术法完成的可携带尺寸的创作或美术绘画作品,以区别于其他像壁画、装饰艺术、插图和商业广告设计这类绘画。
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当代艺术是一个范围非常广的概念,只要是以绘画为主要表现形式的艺术都可以称之为当代艺术。事实上当代艺术对架上绘画的冲击力是非常大的,对于艺术审美要求越来越高的现代人早就不再过分崇拜架上绘画这样传统的艺术品。反而是对趋于实用的艺术品大受推崇!
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不过艺术应该跟科技、经济等社会传统领域一样需要进步。要知道架上绘画在13世纪的欧洲也是可以被称之为当代艺术的。历经数百年时间的洗礼,架上绘画才被称之为传统艺术表现手法。如果一定要说,当代艺术对传统的架上绘画有什么影响的话。那也是迫使架上绘画不断改良和提高。
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架上绘画不会消失,未来的架上绘画为了迎合市场需求将会变得不再那么阳春白雪,会更加贴近于实用或者更加接近当代人的审美。
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其实艺术并没有那么复杂,不见得架上绘画的艺术魅力有多高,也不见得壁画、装饰艺术和广告就没有艺术魅力。个人认为,只要是投入了时间精力的美术作品,都应该不缺失艺术魅力。

回答:

当代画画以科技为根本轻易就能创作出想要的作品。传统架上画画是作者眼手心俱到,融入创作者本人的想法,意念,作品其实就是在传达创作者本人。创作者的创作灵魂赋予架上画画的灵魂,并且很需要耐心。当代画画和架上画画根据不同的需要,人们自行选择符合自己的方式。就和电子书和书本一样,电子书非常的便捷,而书本是传统的,拿在手里感觉自然不一样

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架上绘画自有架上绘画的乐趣。她有不可替代性。

现代艺术的形式是艺术借助现代科技的产物。

两者都随着社会的进步在不断变化。他们在艺术上是平行的。不存在谁排挤谁。谁淘汰谁。

做架上绘画的都是艺术精英。

做现代艺术的具有普遍性。

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从人类发展的进程看,每个阶段都存载了人类文明发展的必然性。绘画艺术也经历了不同的阶段发展至今,总的讲发展是必然性的,新的思维,审美必须符合当代的价值体现,从远古的单一表现形式和语言发展至今的各类表达方式,大大拓展丰富了人类视野和表现手段,这正是社会意识进步的必然性。从长远观点看任何一门学科及事物都有着它产生存在的必然性,成长发展变化的过程,也难逃被更新的事物所取代,成为消逝的历史,这正好证明了人类进步的进程是一步一个脚印走过来的一样,具有其历史价值,新形式侈诞生也总离不了旧形式的传存和内在的必然联糸,这正如一个人的成长各个吋期留有一定的影像一样,不因为自身不成长,成长后反观幼年时的可笑一般。其实社会天天在变正如人天天在成长一样,都是有着内在联糸的,那种蜕变的思维妄图一时阻断联系看问题的观点既不现实又无依据。

回答:

当代艺术使绘画题材更加丰富多彩!

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现在就去看看前一些如何风光又如何受欢迎的报刊杂志!那些摄影记者们都去了哪里呀?下岗、转岗、提前退休等。时代不同了,网络把社会搞得平面了。艺术也走向大众化,抽象化,降低了技术含量追求个人的表达方式,网络平台社交自媒体提供了很多方便。去画廊去艺术展览馆去博物馆参观的人确实少了,数字化时代已经开始把这些弄成网站上。当代艺术确实很大程度冲击了,架上绘画,当然其一时一刻还不会死掉,后来者是否会可持续下去?架上绘画太多需要技巧的支撑,太难了!很容易被观看者发现绘画问题,许多人走去搞影像、视频、行为、装置等,至少不容易被发现问题呀!其二,现代社会进入后现代了。资本一定是继续进入新的领域。你没人捧着你,光依靠作品养自己大概还行。艺术的作用也同样在降低,人类已经变得越来越贪婪和愚蠢!

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